O Poder das Ombreiras: Como Grace Jones e Doja Cat Reinventam a Moda Contemporânea
As ombreiras, símbolo de poder desde os anos 1980, ressurgem na moda com ícones como Grace Jones e Doja Cat, reafirmando seu status e presença marcante.
O Poder das Ombreiras na Moda
Quando pensamos em silhuetas que transmitem poder e presença, as ombreiras dos anos 1980 vêm à mente. Exemplos notáveis incluem Grace Jones, que usou um terno Giorgio Armani em seu álbum “Nightclubbing” de 1981, e Doja Cat, que desfilou uma versão exagerada criada por Marc Jacobs no Met Gala 2025.
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No entanto, antes mesmo de se tornarem populares, as ombreiras já simbolizavam status nas cortes da Europa moderna.
Essas peças não apenas criavam uma figura marcante, mas também demonstravam acesso à alfaiataria de luxo. Utilizavam tecidos caros como forma de ostentação em um período de leis suntuárias que restringiam o luxo. Darnell-Jamal Lisby, curador do Museu de Arte de Cleveland, destaca que o objetivo do estilo era exibir a quantidade de tecido que alguém podia possuir.
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O Retorno das Mangas Volumosas
Atualmente, as mangas volumosas evocam romance e feminilidade, com versões destacáveis voltando às coleções de noivas. Recentes desfiles de Thom Browne, Chloé, Valentino e Saint Laurent apresentaram diferentes interpretações dessa forma. A atriz usou um vestido ombro a ombro com mangas volumosas da Saint Laurent no Gala do Museu da Academia, enquanto Julia Fox optou por uma silhueta branca bufante de Marc Jacobs no Gala amfAR de Londres.
Essas mangas remetem a períodos históricos em que as mangas grandes eram predominantes. Nas décadas de 1830 e 1890, eram frequentemente sustentadas por enchimento de penas ou arames, criando formas de lanternas. Nos anos 1930, Elsa Schiaparelli as incorporou em ternos de jantar e vestidos de gala, e nos anos 1980, ressurgiram em bailes de formatura e casamentos.
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A Influência da Renascença Italiana
As mangas têm sido um ponto focal do vestuário desde os primórdios da moda. O Vestido Tarkhan, com 5.000 anos, já apresentava pregas nos ombros e braços. Muitos estilos de mangas bufantes remontam à Renascença italiana, quando a moda começou a evoluir rapidamente.
No início do século XVI, mangas que criavam a ilusão de volume eram essenciais para destacar a figura de alguém, conceito conhecido como “sprezzatura”.
Esse termo, que hoje remete à sofisticação na moda masculina, era aspiracional tanto para homens quanto para mulheres na época. A sprezzatura era uma referência ao vestuário e comportamento na corte, um tipo de despreocupação que a elite podia exibir.
Lisby menciona que a origem do conceito está no “Livro do Cortesão”, de Baldassare Castiglione, de 1528.
As Mangas na Arte e na Moda
Na arte, as mangas e o cabelo são identificadores de origem e período. Na Itália do século XVI, mangas largas em forma de barril começavam a afunilar no antebraço, enquanto o baragoni, a parte superior decorativa da manga, mudava de forma. As cores das mangas podiam sinalizar o município de origem ou alianças geopolíticas, com influências de estilos franceses e espanhóis.
As famílias aristocráticas italianas trocavam influências em suas vestimentas, e artistas prestavam atenção a esses detalhes, já que as obras de arte promoviam a moda. Retratos de artistas como Lorenzo Lotto e Rafael mostram como as mangas eram um elemento crucial na identificação de status e estilo ao longo dos séculos.
Esses retratos influenciaram mudanças de estilo por gerações, com artistas e designers buscando reviver a estética renascentista na moda contemporânea. O revival do gigot na Inglaterra vitoriana do século 19 também traduziu prestígio e poder através do tamanho das mangas, assim como os designers atuais fazem ao exagerar silhuetas.
Com o tempo, as ombreiras se tornaram um sinal moderno de poder e uma nova maneira de ocupar espaço.
Autor(a):
Júlia Mendes
Apaixonada por cinema, música e literatura, Júlia Mendes é formada em Jornalismo pela Universidade Federal de São Paulo. Com uma década de experiência, ela já entrevistou artistas de renome e cobriu grandes festivais internacionais. Quando não está escrevendo, Júlia é vista em mostras de cinema ou explorando novas bandas independentes.
