Semana de Moda do Rio de Janeiro retorna com força total após 10 anos e surpreende visitantes!

Semana de Moda do Rio de Janeiro Retorna Após 10 Anos

Após uma pausa de dez anos, o Rio de Janeiro celebrou sua semana de moda. Entre os dias 14 e 18 de abril, o evento atraiu cerca de 30 mil visitantes, com 20 desfiles e mais de 1.000 looks apresentados em extensas passarelas. O Píer Mauá, localizado no centro da cidade, foi o palco onde marcas como Misci, Hisha, Aluf, Adidas, Blue Man e Dendezeiro mostraram suas identidades criativas, agitando a cena fashion.

Durante o evento, jornalistas, influenciadores e formadores de opinião não apenas celebraram a indústria carioca, mas também a diversidade da moda nacional. Fabi Mazzer, curadora de moda, afirmou à CNN Brasil que o Rio não retornou apenas como uma semana de moda, mas como uma vitrine cultural do Brasil. “Nesta temporada, ficou evidente um movimento de reposicionamento: a cidade busca ampliar sua relevância não apenas por meio de tendências, mas também com identidade.

A brasilidade se manifestou não só como inspiração, mas como construção”, comentou.

Elementos Artesanais e Regionalismo

Fabi destacou que matérias-primas naturais, cultura local e referências regionais foram elementos que se destacaram, evidenciando um olhar mais atento ao artesanal como valor de produto. Bordados, crochês, tramas e acabamentos manuais deixaram de ser meros detalhes e passaram a ocupar o centro das coleções.

Essa mudança se refletiu nos códigos visuais, onde a atmosfera praiana se misturou ao urbano, e a alfaiataria se combinou com a casualidade.

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“Observamos isso nas composições das marcas, que apresentaram alfaiataria mais leve, recortes que valorizaram o corpo e tecidos fluidos”, acrescentou Fabi.

Construção de Valor e Direção Estética

A semana de moda não trouxe apenas movimento, mas também uma transformação na construção de valor, cada vez mais ligada a elementos que não podem ser facilmente replicados, como cultura, identidade e estilo de vida. “Nesse contexto, o RFW ultrapassou o produto e se firmou como uma plataforma de narrativa, imagem e desejo.

O artesanal deixou de ser um detalhe e passou a ocupar um lugar central no discurso da moda contemporânea”, observou.

Sobre silhuetas e estruturas, o desfile da Aluf, comandado pela designer paraense Ana Luisa Fernandes, destacou volumetrias localizadas, equilibradas por silhuetas alongadas e estruturas abaloadas, que reforçaram a identidade da marca com acabamentos quase esculturais.

Movimento e Dinamismo nas Peças

No desfile da Misci, de Airon Martin, foi possível perceber que os elementos que dão vida às criações resultam de um trabalho colaborativo, onde várias mãos atuaram em sintonia para concretizar o desfile. “Isso demonstra mais uma vez como o artesanal conquistou um novo espaço”, explicou Fabi.

Franjas, bordados e superfícies texturizadas trouxeram dinamismo às peças. A aplicação de contas e técnicas manuais reforçou a ideia de roupas que acompanham o corpo em movimento. “Esse recurso se destacou em marcas como a Hisha, apontando para uma moda mais viva e sensorial.

A transparência também esteve presente, mas de forma mais sofisticada e menos óbvia”, detalhou.

Rio de Janeiro como Referência Global

Com a presença de compradores internacionais, como representantes da Galeries Lafayette, abriu-se um caminho real de conexão com o mercado externo. “Saio com a sensação de que o Rio não quer competir com outras capitais da moda. Ele deseja projetar uma imagem própria para o mundo.

Mais cultural. Mais emocional. E, por isso, mais difícil de copiar. O Rio não está tentando ser tendência. Está construindo relevância”, concluiu Fabi.