Morte de David Hockney aos 88 anos choca o mundo da arte; relembre sua trajetória marcante
A morte de David Hockney deixa um vazio no mundo da arte. Descubra como sua trajetória e obras impactaram gerações e moldaram a Pop Art
Morte do Pintor David Hockney aos 88 Anos
O renomado pintor britânico David Hockney, conhecido por seus retratos vibrantes e representações ensolaradas do cotidiano, faleceu aos 88 anos. O artista morreu “pacificamente em casa” na quinta-feira, 11 de fevereiro de 2026, a apenas um mês de completar 89 anos, conforme comunicado enviado à CNN por sua assessora de imprensa, Erica Bolton.
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Nascido em Bradford, no Reino Unido, em 1937, Hockney iniciou sua formação na escola de artes local antes de se transferir para o prestigiado Royal College of Art, em Londres. Desde o início de sua carreira, ele se destacou e logo se mudou para Los Angeles, onde passou grande parte dos anos 1960 e se estabeleceu definitivamente.
Contribuições para a Arte Contemporânea
Enquanto lecionava em diversas instituições americanas, Hockney se tornou uma figura central no movimento da Pop Art. Ao contrário de contemporâneos como Andy Warhol, que se concentravam no comercialismo, Hockney mostrava maior interesse por seu entorno imediato.
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Seu estilo realista e pessoal era caracterizado por autorretratos, naturezas-mortas e retratos de amigos e amantes, além de seus dachshunds Stanley e Boodgie, que ele eternizou em pinturas e em um livro.
Assumindo sua homossexualidade no início dos anos 20, em uma época em que a homossexualidade ainda era ilegal na Inglaterra, Hockney explorou a sexualidade em suas obras, retratando cenas cotidianas de forma lúdica. Entre suas criações mais icônicas estão as pinturas de piscinas iluminadas, que capturavam momentos no tempo.
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Sua produção artística era diversificada, incluindo fotografia, gravura e cenografia para balé e ópera.
Reconhecimento e Legado
Nos anos 1980, Hockney começou a criar colagens fotográficas, e suas paisagens tardias, frequentemente mais abstratas, foram bem recebidas. Ele preservou grande parte de sua obra e fundou uma instituição para gerenciá-la. As pinturas que foram comercializadas tiveram um aumento significativo de valor nos últimos anos.
Em 2018, sua obra “Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)” foi vendida por US$ 90,3 milhões, tornando-se, por um breve período, a pintura mais cara de um artista vivo.
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Apesar de seu sucesso comercial, Hockney nunca pareceu se preocupar excessivamente com isso. Ele continuou a trabalhar até seus últimos anos e, em 2017, aos 80 anos, afirmou que ainda pintava por seis ou sete horas diariamente, sentindo-se jovem e energizado em seu estúdio.
Durante a pandemia de Covid-19, ele produziu uma série de representações digitais da paisagem rural na Normandia, que foram exibidas em importantes instituições.
Reconhecimento e Homenagens
Com seu cabelo loiro (depois grisalho), óculos grandes e frequentemente um cigarro na mão, Hockney se tornou uma das figuras mais reconhecíveis no mundo da arte. Ao longo de sua vida, foi tema de várias retrospectivas, incluindo uma em 2017 que passou pela Tate Britain, Centre Pompidou em Paris e Metropolitan Museum of Art em Nova York.
O diretor da Tate Britain, Alex Farquharson, o elogiou como um “artista infinitamente inventivo” que nos ensinou a apreciar a beleza ao nosso redor.
Hockney foi um dos artistas mais condecorados do Reino Unido, convidado a ingressar na Royal Academy e premiado com o John Moores Painting Prize e o Praemium Imperiale de pintura da Associação de Arte do Japão. Embora tenha recusado o título de cavaleiro, aceitou em 2012 o convite da Rainha Elizabeth II para a Ordem do Mérito, um grupo restrito a 24 membros.
Em seu estilo característico, compareceu a um almoço da Ordem no Palácio de Buckingham usando Crocs amarelos, para a diversão do Rei Charles III.
Em seu comunicado sobre a morte de Hockney, Bolton o descreveu como “uma das figuras mais importantes da arte contemporânea tanto no século XX quanto no XXI”, ressaltando seu legado duradouro, que reflete seu entusiasmo pela vida, senso de humor, generosidade e curiosidade, sintetizados em sua famosa frase: “ame a vida”.