Como abordar a cultura como empreendimento, mantendo sua essência artística?

O setor cultural brasileiro se depara com o desafio de conciliar a criatividade artística com a viabilidade financeira, demonstrando que produtores culturais conseguem unir essas duas dimensões sem afetar a qualidade das obras.

Vinicius Munhoz, idealizador da VME, declara que um projeto cultural não se mantém apenas com a inspiração. Ele complementa que, “a sustentabilidade financeira, quando bem planejada, não apenas protege a essência criativa, mas a potencializa”.

Este modelo se confirma na produção do musical Matilda, que exigiu uma década de negociações. O processo compreendeu a liberação dos direitos internacionais, a definição da equipe criativa e a estruturação do patrocínio.

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O planejamento possibilita a liberdade artística.

O tempo de amadurecimento de projetos culturais é apontado como um dos fatores que possibilitam a liberdade de criação. Munhoz explica que as ideias precisam de tempo para se desenvolver. Concomitantemente, a estrutura de negócios deve ser construída para assegurar que a obra alcance o público com qualidade.

A resposta à pergunta “qual é o orçamento?” acompanha o processo criativo desde o início. Segundo Munhoz, essa restrição não reduz o potencial artístico, contanto que haja planejamento e tempo hábil para ajustes.

A experiência do público se estende além do palco.

A perspectiva empresarial na cultura avalia cada fase da experiência do público. Do momento em que o espectador procura o teatro no aplicativo até o atendimento no bar, cada ponto de contato é analisado.

Para assegurar o controle dessa experiência, a VME também passou a atuar na gestão de equipamentos culturais. Essa expansão diversificou as fontes de receita e possibilitou maior previsibilidade para os projetos.

Apoio assegura qualidade técnica e impacto social.

As políticas públicas de incentivo, como a Lei Rouanet, desempenham um papel estratégico. Elas asseguram a sustentabilidade financeira de apresentações com grande demanda técnica e diversos profissionais participantes.

A produção de Matilda utilizou 263 profissionais diretamente e mais de 1.500 terceirizados. Uma parcela dos bilhetes foi oferecida a preços acessíveis ou distribuída gratuitamente, conforme a legislação.

Em um período de cinco meses de duração, mais de 40 mil indivíduos foram impactados por essa política de democratização do acesso, com muitas pessoas tendo seu primeiro contato com o teatro.

Indicadores avaliam impacto além da bilheteria.

A análise da experiência do público se estende além da taxa de ocupação da sala, sendo reunidos dados sobre satisfação, retorno de público e interação com os espetáculos.

Essas informações orientam decisões futuras e auxiliam na consolidação de um modelo cultural que une o retorno econômico ao impacto social.

A racionalidade sustenta o propósito artístico.

A união entre emoção e razão é considerada a base do empreendedorismo cultural. A decisão deve ser fundamentada em planejamento, sem renunciar ao propósito artístico.

Munhoz defende que o propósito é construir um legado de longo alcance. A iniciativa visa obter lucro, desenvolver o público e consolidar a cultura como um setor produtivo e agente de transformação da economia do Brasil.

Fonte por: Carta Capital